109.3.3中正紀念堂/親子藝文饗宴: 【江戶風華】五大浮世繪師展
年前見到網路及報端大篇幅刊載「江戶風華-日本浮世繪」特展優惠價早鳥票預購消息
對平日熱愛藝術欣賞的我,不加思索立刻前往鄰近超商Ibon系統操作訂購
之後因國內新型冠狀肺炎疫情延燒,對密閉空間式公共場所有所忌憚,故遲遲未有行動前往看展
而今傳來第二波疫情已迅速擴散全歐美情況慘烈,恐怕疫情緩解結束日更是遙遙無期了!
為怕群聚感染風險,決定假休半日,刻意利用非假日避開過多人群接觸
攜兒一同來到中正紀念堂-ㄧ樓1展廳準備靜心好好看展
仔細看展完畢後,遂在花木扶疏綠意盎然園區緩步走逛
春日氣候多變,晴雨交迭,難得今日老天爺賞臉,給個風和日麗好天氣
中正紀念堂主建築高76高尺,以藍白色系為主,望之巍峨高聳直矗天庭
襯著悠悠白雲飄浮蔚藍晴空景致,完整呈現建築融於宇宙自然,意涵天人合一崇高境界
中正紀念堂建築與景觀
中正紀念堂園區全區面積達250,000平方公尺，除了高76公尺的主建築外，還有國家戲劇院、國家音樂廳（合稱「兩廳院」），以及主建築前的瞻仰大道、中央藝文廣場（亦稱自由廣場）、園區環外迴廊、中式庭園（光華池及雲漢池）等。
中正紀念堂設計時，即隱含豐富的象徵語彙。外表同位於故都南京紫金山的國父陵寢一樣是以藍、白2色為主，象徵中華民國國徽中的「青天白日」，紀念堂平面為方形格局，象徵蔣中正的「中正」，坐東面西，遙望中國大陸。仿效北京天壇和廣州中山紀念堂的琉璃瓦八角攢尖頂代表八德，而隱藏其中的人形象徵天人合一。紀念堂正面共有花崗石84階、大廳階梯5階，合計89階，代表蔣中正享壽89歲。臺階中間為中華民國國徽圖案的丹陛，在中國傳統建築上，只用於宮殿或廟堂。
正堂上層青銅大門高16公尺，重達75噸，其上天花板則有大型藻井設計，其中為青天白日十二道光芒的國徽。蔣中正銅像位於正堂後方，高達6.3公尺，重21.25噸，面露微笑坐姿，穿著傳統長袍。銅像基座刻有「先總統 蔣公遺囑」全文，銅像後方牆壁則懸掛有「倫理、民主、科學」字樣，以及「生活的目的在於增進全體人類之生活」、「生命的意義在於創造宇宙繼起之生命」等蔣中正生前語錄。由中華民國三軍儀隊常態進駐，而每整點的交接，亦為重要景點。
小民有感而發
於1980年完工中正紀念堂,歷經解嚴時代、完成民主進程階段後
被賦予威權政治圖騰象徵意義更加深厚,民間轉型要求不斷喊出
中正紀念堂曾為黨外人士及學運活動集會公共場地
在扁政府執政時代一度改為「民主紀念館」,於2008年國民黨執政時期恢復回「中正紀念堂」名稱
惟大門口牌樓上「大中至正」牌坊匾額經改為「自由廣場」後,因藍綠兩派人士爭執難解下,故名稱維持不變
而今在促轉會提議下,中正紀念堂存廢問題再度端上檯面討論
為配合所謂轉型正義執行,紀念館建物命運未來何去何從不得而知
其實在台北寸土寸金現況下,能保有一塊如[都市之肺]大面積綠地公園是難能可貴
在老百姓單純眼光中,中正紀念堂無非就是一個適合民眾休閒遊憩、賞藝文展演活動好地方罷了
而當初園區建造肯定花費不少公帑,此外若將主建物、銅像拆除等付諸實行恐也會傷及部分族群情感
衷心建議當前執政當局以團結凝聚全民情感,弭平族群間恩怨情仇為前提
所謂強調「轉型正義」內容能夠採行更周全婉轉方式,實不宜貿然率爾粗暴行之才是!
環繞整個中正紀念堂園區的環外迴廊，每隔4.5公尺就崁一個中國式燈籠窗
共有26種造型，聚集了燈籠窗各種樣貌，別富特色
跨上「雲漢池」畔一彎白玉無瑕般色澤中國式拱橋
兩側橋欄板上,可見到等距嵌置中國傳統式雲紋望柱,橋頭前為雲紋圍繞梅花圖案
如雕欄玉砌般一彎中國式拱橋橫臥湖水兩岸
橋側身燈光於夜間會幻為七彩流轉,讓橋體在漆黑夜色中更顯光彩奪目
庭院內雲漢池及光華池，寓意「漢影雲根」及「光復中華」，池內飼養許多錦鯉，也是園區內著名景點
遠方國家音樂廳在落日餘暉斜照下,有種蒼茫遼闊之美
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漫行中正紀念堂櫻花木道間,靜賞綻放枝頭間霧般粉紅浪漫
多年來春日「賞櫻」不知不覺掀起狂瀾風潮後,已成為全國從南到北民眾年度朝聖大事
更甚者提前預購機票安排住宿,前往夙有[櫻花大國]美稱日本,展開一連數日東瀛浪漫賞花行
在全民瘋櫻花熱潮興起後,國內從平地至山區櫻花遍植,櫻紅身影四處可見,令人目不暇給
不消說,中正紀念堂內部份區域也栽植不少各色品種櫻花
今日看展結束,順道沿著園區小徑漫行,雖是花季接近尾聲,花影零落稀疏
但近看細覽,還是能欣賞到櫻花花色花型清雅秀麗之美,算是躬逢其盛,附庸風雅一番吧!
中正紀念堂櫻花分布大致與梅花相近，坐落在大忠門和大孝門之間的庭園較為密集
園內約有修善寺寒櫻、重瓣櫻花、大漁櫻…等,花朵盛開時總吸引大台北民眾湧集前來拍照
不少攝影愛好者更是端上高級攝影器材,竭盡心力拍出理想絕佳作品
宛如少女粉紅嬌顏的大漁櫻花朵,以一簇簇叢聚生長方式,正顫巍巍款擺於微風陣陣輕拂中
來個人面櫻花相映紅寫意人照吧!
年前冠狀病毒疫情來攪局,深恐群聚感染潛在風險,原本幾個當紅賞櫻熱點我已全然放棄
難得今日與園區尚存餘韻部分櫻花偶然相遇,豈能辜負非得拍好拍滿為止
櫻紅水景相映襯,搭配遠方一彎白玉拱橋,呈現中國庭園特有雅致之美
來到主館內販賣區,因天熱買了霜淇淋消熱氣
看到座位區上方梅花人工綴飾幾可亂真,覺得頗可入鏡,莫名連拍數張
號稱真材實料所作霜淇淋,果真香稠味濃,原味巧克力苦中帶綿密香氣,相當好吃
儘管只是一盆放置於角落邊美化室內環境假盆栽,依然拍得不易樂乎!
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小柴洋食咖啡屋/親子共享晚餐溫馨小時光
晚間,來到南昌路一間充滿和風情調卻賣西式簡餐料理的餐館-小柴洋食咖啡屋
該店走家庭經營方式布置溫馨,店老闆是個上年紀歐吉桑,親切有禮
不僅負責場外招待點餐,也肩管場內烹調餐食料理
店內原本有隻柴犬店狗拉布-約莫周六會現身與客人互動帶來歡樂氣氛
但自從冠狀病毒疫情持續升溫,為避免動物因人類撫摸接觸意外感染,只能暫且在家休息了
只是選擇入該店消費,無非是衝著店狗而來,今日不見狗影,有點小失望!
柴犬店狗拉布呆萌可愛的的模樣(照片取自店家臉書)
今日無緣相見,殊為遺憾!
某日意外從臉書官網得知,該店因房東將大樓改建,租約3月到期,故已於3/12公告歇業
是否另覓它址重新開張或成絕響,那就不得而知了!
兒子選點:香煎里肌豬排日式咖哩飯*冰奶茶
本人選點:和風蔬菜義大利麵*和風豆腐沙拉*冰紅茶
以頭戴廚師帽店狗柴犬拉布圖案為LOGO之圓形招牌
在夜間光源開啟下,通體光亮,更凸顯Q版拉布臉部可愛神情
和風式西洋料理,調味清爽,符合嗜食清淡本人的脾胃
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江戶風華-五大浮世絵師展
展覽日期：2020/01/18-2020/04/19
展覽時間：10:00-18:00 (17:30最後售票及入場)
展覽地點：國立中正紀念堂1展廳
展覽內容
「浮世」二字源於佛教用語，指的是現實世界的總總，亦為大家所熟悉的社會百態
當中充滿了江戶時期人們的生活習慣、風俗民情及相關的資訊等
長久以來浮世繪常用於商業、藝術品以及生活用品設計
最初浮世繪僅有黑白兩色，幾經琢磨，逐步發展成簡單色彩
直至現在所看到色彩多樣且複雜，並經過多次套印如織綿一般的「錦繪」
直到17世紀末期，才被日本人應用於美術方面，是一種描寫江戶時期日常生活的藝術形式
本次展覽彙集日本擁有崇隆盛名,享譽國際的葛飾北齋..等五位浮世繪大師
讓你不用出國遠渡東瀛,便能親炙大師級浮世繪精彩真跡作品
其中有被冠上(美人畫)泰斗的1.喜多川歌麿
繪製演員上半身畫像（役者繪）的神祕繪師2.東洲齋寫樂
影響著東西方創作並對富士山情有獨鍾且自稱「畫狂人」的3.葛飾北齋
及因描繪東海道五拾三次之內而享譽全日本的4.歌川廣重
更有江戶時代末期，提起(武士繪)就會聯想到的繪師5.歌川國芳
本展覽透過上述五位浮世繪大師，超過146幅經典作品，帶領觀眾更深層的認識浮世繪之美
五大繪師分區介紹
1.喜多川歌麿
喜多川歌麿為「大首繪」的創始人，作品追求合乎理想和社會風尚的美，對社會底層的歌舞伎充滿同情
歌麿畫作中精彩地表現出女性的性感魅力，被稱為美人畫最佳代表
2.東洲齋寫樂
東洲齋寫樂是一位神秘的浮世繪師，生卒與生平均不詳，活躍畫壇僅十個月後驟然消失
作品皆由知名出版商蔦屋，出版其具藝術性且浮誇式的演員畫
3.葛飾北齋
葛飾北齋七十二歲時，以不同角度與樣貌的富士山為題材
大膽地描繪了日本人對於富士山的敬仰，創作了畢生傑作《富嶽三十六景》
北齋的繪畫風格對日後歐洲畫壇產生巨大影響
竇加、馬奈、梵谷、高更等許多印象派大師也都曾臨摹過他的作品
4.歌川廣重
歌川廣重繪畫風格較為親民並富有人情味，他把江戶所熟悉的一草一木都當成畫布，繪入作品中
其作品多為名所繪，熱愛旅行的他，經典著作《東海道五拾三次之內》系列畫作就是在旅遊過程中完成
5.歌川國芳
歌川國芳根據中國古典文學作品《水滸傳》中梁山一百○八條好漢的人物性格
運用天馬行空的想像力，生動描繪出極具複雜特色的人物肖像
並憑藉著《通俗水滸傳豪傑百八人》系列，一躍成為「武者畫國芳」，奠定了畫壇地位
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浮世繪對西方印象派之影響
十九世紀時西方藝術興起一股東方美術的熱潮
東洋美術讓印象派時期的藝術家們找到古典主義以外的表現形式，對其畫壇造成了強烈的衝擊
例如：梵谷雖不是第一個受到浮世繪影響的藝術家
但他對浮世繪的熱愛程度堪稱第一，並以油畫方式臨摹版畫
印象派藝術家藉由浮世繪版畫中觀察到許多原先西方藝術所沒有的表現形式
例如：大膽直接的內容傳遞、遠近對比強烈的構圖以及使用誇張的手法與簡化的筆觸等
這些作法不僅對西方藝術注入新生命，更成為西方藝術家突破傳統古典畫派的推力
葛飾北齋名作《神奈川沖浪裏》為《江戶風華-五大浮世繪師》展覽主打國際知名神作！
以四片紗幕串連方式及押花花瓣運用技巧
將大師《凱風快晴》與《神奈川沖.浪裏》兩幅畫完美融合,成為展場入口處迎賓亮點
浮世繪*日本花藝團隊plantica 再現葛飾北齋經典畫作
本展主辦方跨界邀請來自日本曾與愛馬仕、LVMH、UNIQLO等品牌跨界合作
打造無數人氣聯名商品與大型空間設計的國際知名花藝大師木村貴史，與其所帶領活躍於全球的花藝團隊plantica
將葛飾北齋知名著作富嶽三十六景之《凱風快晴》與《神奈川沖.浪裏》兩幅畫
使用16,000 片以上押花花瓣重新描繪，本作品印刷於四片紗幕上
讓人能透過在空中「飄浮的畫」的形式享受賞畫樂趣
希望透過不同的形式將經典畫作重現，藉此顛覆民眾對藝文畫展的既定印象
還原葛飾北齋[神奈川沖浪裡]印刷順序處理步驟
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(1)喜多川歌麿
喜多川歌麿（1753年－1806年），是日本浮世繪最著名的大師之一。善畫美人畫，生於江戶（今東京）農家，1806年9月20日卒於同地。他是「大首繪」的創始人，也就是有臉部特寫的半身胸像。他對處於社會底層的歌舞伎、大坂貧妓充滿同情，並且以纖細高雅的筆觸繪製了許多以頭部為主的美人畫，竭力探究女性內心深處的特有之美。代表作品有「江戶寬政年間三美人」。
喜多川歌麿一生創作了許多優秀的浮世繪美人畫。作品追求合乎理想和社會風尚的美，對社會底層的歌舞伎乃至妓女充滿同情，善於刻畫人物心理活動。其畫風一直影響到近現代，追隨者甚眾。1804年因繪製《太閤洛東五妻游觀》得罪幕府，受手銬刑
喜多川歌麿是以畫婦女和民間風俗為特長的著名浮世繪畫家。他和葛飾北齋以及十九世紀的安騰廣重被日本學者尊稱為「浮世繪三大師」。他的突出成就在於他創造了一種大面部特寫式的新風格，即所謂「大首繪」。這是一種把人的臉部畫的比較大的重在刻畫人物的畫法。長長的臉型，像線一樣細的眼睛和高高的身材，這就是喜多川歌磨筆下的人物的一種獨特風格。這種風格和他的艷麗的色彩，構成了他繪畫藝術的重要特色。
喜多川歌麿為「大首繪」的創始人，作品追求合乎理想和社會風尚的美，對社會底層的歌舞伎充滿同情
歌麿畫作中精彩地表現出女性的性感魅力，被稱為美人畫最佳代表
其構思出獨具創意的「大首繪」（拉近美女上半身特寫的技法）
及「雲母摺」（刷版時在套色顏料中加入雲母粉，使畫面更富光澤的手法，常用於人物畫）
皆為浮世繪帶來重大的革新。歌麿畫作中精彩地表現出女性的性感魅力，被稱為美人畫最佳代表
令喜多川歌麿引火燒身的《太閤洛東五妻游觀》(創作於1804)
歌麿受刑原由因繪畫主題取材於前朝「太閤」豐臣秀吉帶領他的五個妻妾遊樂之景，這本是常見題材
在那個敏感時期卻被政府認為是別有用心地諷刺幕府將軍德川家齊荒淫無道
（因為該將軍同樣妻妾成群，生活奢侈）
德川家齊勃然大怒，下令將喜多川歌麿逮捕下獄,喜多川歌麿被戴上手銬關押了整整五十日
這場飛來橫禍對畫家的身心都造成了打擊,兩年後他便在鬱鬱寡歡中離世了
喜多川歌麿的被捕也成為了體現幕府對文人、藝術家迫害的歷史典型
喜多川歌麿創造了一種大面部特寫式的新風格，即所謂「大首繪」
這是一種把人的臉部畫的比較大,重在刻畫人物的畫法
長長的臉型，像線一樣細的眼睛和高高的身材
這就是喜多川歌麿筆下的人物的一種獨特風格
且描繪女性觀察入微,無論是微微歪頭或手部指尖等細微姿態，讓畫作變得有故事性
這種風格和他的艷麗的色彩，構成了他繪畫藝術的重要特色
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(2)東洲齋寫樂
擅長繪製[役者繪],描繪出演員戲劇化的神情與心理狀態
以敏銳觀察力,誇張的手法，描繪演員在一瞬間戲劇化的演技、動作與犀利的眼神
藉由逼真而具魄力的神情，展現其心理狀態，充滿誇張藝術性卻又寫實的一面
但因生卒與生平均不詳，在畫壇僅活躍十個月後就驟然消失,因此被稱為浮世繪最神秘的繪師
並與維拉斯奎茲、林布蘭畫家齊名，並稱為世界三大肖像畫家
東洲齋寫樂名作: 《二世嵐龍藏所飾放貸人石部金吉》
小知識報你知:「役者繪」即是演員繪，類似現代的明星海報，是種具有廣告效果的浮世繪版畫
從江戶時代起到明治時代初期，浮世繪版畫的產量可能不下數十萬份
其中，又以歌舞伎演員或劇場演員為主題的版畫占多數
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(3)葛飾北齋
葛飾北齋（日語：葛飾北斎／かつしか ほくさい Katsushika Hokusai1760年10月31日－1849年5月10日）
本名中島時太郎，1760年生於江戶（現東京），是日本江戶時代後期的浮世繪師，日本化政文化的代表人物
他14歲學習雕版印刷，18歲向另一位浮世繪師勝川春章學畫,開始了自己漫長且多產的繪畫生涯
1826年，為了配合當時的日本內地旅遊業的發展，也因為個人對富士山的情有獨鍾
北齋以富士山不同角度的樣貌為題材，創作了系列風景畫《富嶽三十六景》，並憑此名聲遠揚
該系列中以《凱風快晴》和《神奈川沖浪裏》最為知名!
葛飾北齋傳世名作 :冨嶽三十六景之「神奈川沖.浪裏」原刻版
即使你不是畫迷，也必定會對「神奈川沖.浪裏」有隱約印象
這全因「神奈川沖浪裏」在現代藝術中佔舉足輕重的意義
更有評論者言：沒有「神奈川沖.浪裏」，就沒有馬奈 梵谷，也就沒有現代藝術
葛飾北齋是浮世繪風景畫的創始者,其風景畫的特徵是透過自身感受到的自然觀點，大幅改變實際的風景
他最重視造型，並以誇飾法在畫面上建構輪廓
北齋作品為西洋畫家帶來的啟發：拋棄陳舊的表現方式，體會到繪畫不必完全複製現實
在畫紙上，畫家是自由的。因北齋對日本及西方現代藝術影響深遠
他亦被美國「生活」（Life）雜誌選為「千年百大人物」之一
「神奈川沖.浪裏」印刷版畫曾於2016年,於香港以超出原估價6倍的高價382萬港元拍賣賣出
此名作在出版200年來藝術收藏價值有增無減，在現代藝術中佔舉足輕重的意義
《神奈川沖.浪裏》是日本浮世繪畫家葛飾北齋的著名木版畫
於1832年出版，是《富岳三十六景》系列作品之一
它描述巨浪威脅神奈川沖（神奈川外海）的船隻，與該系列的其它作品一樣，以富士山為背景
圖中描繪的驚濤巨浪掀捲著漁船，船工們爲了生存而努力抗爭的圖像，遠景是富士山
這幅作品是北齋最有名的作品，也是世界上最有名的日本美術作品之一
影響:荷蘭後印象派畫家梵谷非常讚賞這幅畫
法國作曲家德彪西（Claude Debussy）也受其影響創作出交響詩《海》（La Mer）
並以其為封面。《神奈川沖浪裏》也給予了其他藝術家不同程度的影響
20世紀以來，因其在國際上的知名度，也被廣泛應用在商業廣告和大眾文化中
預定於2024年發行的改版一千日圓紙幣之背面將採用《神奈川沖.浪裏》
葛飾北齋名作 :「富嶽三十六景-江戶日本橋」
「名所繪」是浮世繪的一種題材表現，最先是在十九世紀初，因葛飾北齋名作《富嶽三十六景》而開始盛行
不僅滿足了當時與遊山玩水無緣的百姓對名山秀水的憧憬，也有像是旅遊導覽的功用而廣受歡迎
第一代日本橋於1603年興建，是一座木造橋梁，但其實日本橋曾經過火災及多次重建。
現在的日本橋已是第十九代，是在 1911 年興建的石造二連拱橋
1911 年的明信片上，是當時剛完工的第十九代日本橋
葛飾北齋 :「假名手本忠臣藏 第三段」/橫 大判 錦繪(1806)
[錦繪]詞義/浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫（日語稱為錦繪），但事實上也有手繪的作品
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(4)歌川廣重（1797－1858）
是活躍於江戶時代後期的浮世繪師，初期描繪演員畫及美人畫
真正確立廣重風景畫繪師地位是「東海道五拾三次之內」系列街道畫作品
以「風景畫大師」之稱名聞天下,風景畫經常被評為充滿抒情或感傷的氛圍
與北齋相較,廣重的風景畫則是充分發揮自然風土本身所具有的特質與氛圍
他重視狩野派與四條派的技法，以及西洋繪畫風的遠近法，並有效地活用這些技法
增添了浮世繪風景畫過去所沒有的延展性、張力、以及臨場感
廣重的風景畫平衡性佳，更貼近現實世界,但這並不代表廣重沒有追求作畫時特有的美感
他會盡量依照實景作畫，並適度加以修飾，強調景色之美,而非只是單純地描繪實景
平時常見並不覺得特別的景色，經過廣重的巧手修飾後,搖身一變成絕景
廣重的作品是寫實的，但也可說是虛構的，然而虛實中並不會讓人感到刻意
正因為畫家在描繪風光明媚的景緻時，將自己的感動也畫進去，才能打動賞畫人的心
而為廣重地位提升的系列作品如:「東海道五拾三次之內」,每張作品的構圖更是著重張力的增減
日本人對四季變化很敏感，廣重的畫充分展現日本人的感性，表現出過去風景畫前所未見的情致與哀愁
歌川廣重名作 :「名所江戶百景-大橋驟雨」
用細長的線條表現雨腳如麻的狀態,展現出嘩啦啦傾盆大雨樣貌
歌川廣重作品 :「外與內姿八景-田中落雁 良宵晚鐘」(初期美人畫作品)
歌川廣重名作 :「東海道五拾三次之內-日本橋 朝之景」/橫 大判 景繪(1833-1834)
本區域展出歌川廣重名作 :「名所江戶百景」系列[風景畫]作品
浮世繪名作《名所江戶百景》，創作於1856至1858年間
在19世紀中葉，江戶時期的東京是人們嚮往拜訪的繁華之所
歌川廣重的《江戶百景圖》描繪了那時東京的100多處繁榮景象,這些浮世繪版畫深受人們歡迎
其中最著名的粉絲，大概就是梵谷了，梵谷最著名的幾幅仿作，大多出自這個系列
歌川廣重名作 :「東海道五拾三次之內」系列[街道畫]作品之一
「東海道五拾三次之內」是浮世繪畫師歌川廣重的名作之一
描繪日本舊時由江戶（今東京）至京都
所經過的53個宿場（相當於驛站）即東海道五十三次的各宿景色
該系列畫作包含起點的江戶和終點的京都，所以共有55景
不過有些景色並不完全寫實，而是作者發揮了自己的想像
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(5)歌川國芳
歌川國芳，日本 江戶時代人，浮世繪歌川派晚期大師之一
《通俗水滸傳豪傑一百八人一個》，才打響了「武者畫國芳」的名號
國芳不只精通武者畫，還擅長風景畫、美人畫、趣味畫等多元領域
在武者畫中使用大畫面，呈現嶄新構圖；在風景畫中採用西洋畫的技法；並用巧妙筆法製作趣味畫
18世紀的日本 文政時期，歌川國芳根據中國古典文學作品《水滸傳》中108個梁山好漢的人物性格
生動地描繪出富有個性的人物肖像其畫面繁複，色彩濃烈，氣勢動人之餘兼具絲絲入扣之筆意
在當時大受世人追捧除此外，中國<的西遊記><三國演義>等文學名著也是日本浮世繪創作的重要源泉
歌川國芳作品 :「崛川夜襲 土佐坊昌俊圍攻之圖」/(1843-1847)
歌川國芳作品 :「白面笑壁塗鴉」/(1848-1853)
以線條確實捕捉描繪演員特徵及神情
本系列作品描繪中國通俗長篇小說「水滸傳」登場英雄豪傑
是國芳打下其繪師地位代表作,現已發現74張畫
現場以雙排折疊式大型屏風氣派恢弘之勢展出
歌川國芳代表性作品「通俗水滸傳豪傑百八人」,奠定其[武者畫] 領銜地位
歌川國芳[仕女圖]也堪稱一絕,別具特色
以穿著條紋或格子花紋等典雅服飾市區女子為主題作畫
並自創以三張畫描繪一主題橫寬式畫法,在浮世繪藝界獨樹一絕
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現場打造模擬五大繪師名作拍照打卡區
東洲齋寫樂名作: 《二世嵐龍藏所飾放貸人石部金吉》
透過日式紙門微透光線,看到東洲齋寫樂[役者繪]側面人影晃動
葛飾北齋傳世名作 :「冨嶽三十六景-神奈川沖.浪裏」
現場利用3D投影效果,打造一間結合三面牆動態海浪投影室
讓民眾甫進展廳就能體會畫作下海浪的神奇魅力
隆隆濤聲不絕於耳,搭配翻騰扭滾撲前而來巨浪動感影像
聲光效果俱佳,身歷其境臨場感十足
葛飾北齋名作 :「富嶽三十六景-江戶日本橋」
歌川廣重名作 :「名所江戶百景-大橋驟雨」
葛飾北齋傳世名作 :「冨嶽三十六景-神奈川沖.浪裏」
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